somewhere

こうやって普通に映画の事を書くと言うのがどれだけ平和か身にしみています。
論文中は、もうゴダール様々って感じで痛快な気分にならせていただいたのだけれど
やっぱり映画に関して何か言うっていうのほど、贅沢な事はないわけです。


大衆文化は君主と領主の瓦解から生まれたわけだけれど、それがやっぱり都市の美しさみたいなのを生み出した事であって、それは大変に大変なことなんだと思う。そして映画の中にはそういう美しさみたいなのを、すっと見ているこちらの日常に反映してしまいそうなものもある。
映画は近代芸術の一大転換だったけども、こういう二時間なり三時間の時間を買うっていう感覚は非常にアナログで、蜷川実花がフィルムで撮る事にこだわる時に一枚一枚にお金がかかってる事を自覚する事に少し似ている。こういう感覚はいろいろなところにあるだろうけど、ソフィア•コッポラの『somewhere』はまず極めて際どい事をやっていながら、全体を通して「普通」であり続ける映画だった。とくに『マリーアントワネット』から四年たって、その落差に『lost in translation』的な茫漠たる人生観を探したりさせるような、強弱が存在する。言ってしまえばホテルみたいな無重力空間を舞台にした、90年代郊外的雰囲気を匂わせているのだが、それだけで終わらないシュールすぎないバランスのいいコメディが全体にあった。それを一言で「センスのいい」といってしまっていいのかはわからないが、好きか嫌いかという感情を発生させないこの「普通」さをわれわれはいつまでも続けて行くのだろうかという事を考えていた。とにかくこれはまだ分からない映画であると結論をつけた、つまり僕の乗り越えられない年齢的感覚が絶対的にこの映画を美しくしているんだろうからだ。変に共感してもいけないけど、まあそおなのかなと想像することがこの映画の感想だった。

ouais, c e fini

終わったんだな。不完全ながら 本日、三人からの合格判定をいただきました。
皆様にはたくさんの心配や迷惑をおかけしましたが、この度無事にです。 


内容は課題の残るものですが、幾らかよかったことの一つに 主査であり担当教員である、
八束はじめ先生から 美しい文章　だというコメントを度々いただいた事だ。
 これは内容をさておいて、飛んで喜ぶくらい嬉しい言葉だった。


考えれば大学二年のころ、神経系都市論で大きくリニューアルした10+1を読みあさり
理論の魅力に取り憑かれ、
色々余計な事を覚えて大事な事を忘れてしまったのかもしれないと
変な危惧をいただいていた最近まで

しかし感覚だけで世界を考えられる程、色々甘くはないと特に修士の二年間は思い知った。 そう意味での超人として八束さんに与えてもらった思考実験のチャンス
そして論文に対して頂いた言葉は、今までのまとめとこれからの希望の両方を与えてくれるものだった。


 副査である、堀越、原田の両氏にも今後の糧となる言葉をたくさん頂いた。 


さぁて、これからどうしよう。 久しぶりの無所属に、妙に落ち着く事も焦る事もなく 自分の射程を見定めています。

hit me, beat me

われわれは謙虚に努力と啓蒙の美を考えなくてはならない。

意図せざるもの

パッションそれは受苦である。　受ける、受動するといった意味にも拡張される。


たしかにパッション屋良は、自らの痛みによって笑いとしての共感を生み出した。それは笑いの極限である。


パッションは受苦であるが、コンパッションは共感である。


共通感覚とは、その反省において他のすべての人々のこおとを顧慮する能力であり、他者の立場に自己を置く能力(カント)であってみれば、共感や共苦としての痛みや受苦の問題は、ほとんど共通感覚の問題と相接している。　と中村雄二郎は言う。


つまり体を張って笑いをとる、という捨て身のスタイルは決して虐待などではなく、受苦のシュミレーションもしくは受苦そのもののゴールデンタイムでの演劇として伝達する　創世以来の伝統芸なのである。


アホだね

それは倫理の問題

日光東照宮をいかものと呼び、建築の堕落の極致と呼んだのはブルーノ•タウトであった。彼は一方、桂離宮を東洋のパルテノンと絶讃した。それは、それでよいのである。ただ、著名な異邦人の評価によって私たちの遺産の株価のように、上昇したり下降したりしてしまうこの国の文化的風土が問題として残るだけなのである。

住宅論／装飾空間のための覚え書き　篠原一男より

これを装飾をめぐるグローバルの端緒と見ずしてなんと呼ぶ。今更ながら、ロースと篠原とレムにほれぼれしている。

OOIIOIOXHXOIOIIOO

装飾は罪悪か？最悪か？

じゃあ罪悪って何だ今の時代。倫理感を定義付けできなくなった今、世紀末ウィーンと比較してもよりシビアに診断していかなくてはならない。

これは自明だ。まずそれからだ言い切るのは。

戻るべきは身体か？深退化？

自然を含め共感覚を誘うような「感じ」が良しとされている暗黙のグレーゾーン。上の犯罪ではないが、これも原点設定するにはとても危うい。

まず観察者は誰だ。我々は身体を共有しているのか。

では時代はグローバルか？ネイションか？

まずそもそも両者の原義が怪しい、そこでより怪しい二つを変わりに対峙してみる。これは言うなれば建築が語る事を恐れるダークサイドでもある。

経済か？神話か？

世界は昔つながっていたんだろうか？もともと交流的性格を持っていたんだろうか？

両者はその始源を共有している。実態がないという事に関して。

神の見えざる手とは巧く言ったもんだ。今頃トレーダー達は自分の手に脳に神を見ているんだろうか。

更にアイコンと文様として考えると少し分かりやすくなる。

我々は文様の奥にロマンを見、アイコンの奥に空洞をみる。

ロマンとは空洞の事なんだろうか。

装飾を断罪し、世界をジャンクスペースの固まりとして認識したあと

世界が本当のジャンクスペースと装飾の波に飲まれた今。

私は何をしよう。

基準の提示と散文による世界小説を前提として、私はつぶやくことしかできないのか。

無力を感じている。

でも背中に着けたツインターボのエンジンを一瞥し、それでも足をつけて頑張ろう。

あ、これ論文の話ね。

Ornament =

最終的にどうなるか 、何となくいろいろな事がつかめて来たような感じ

実際そうでないにしても、いつからでしょうね。そんな感じが何となく出て来たのは。

元来「なんか外側から見てるくそ生意気」なボーイだったわけですが、今もそれは変わらずで。

ベンヤミンとかに痛く感動しながら、気づけばもうこんな歳。ベンヤミンってきっとひどくお金持ちだったんだろう。

論文の作業をしていると、なぜかいろいろな事を知って行っているのに結局はここに行くんだなってポイントが見えてくる。

スタンスとして無謀にも果敢にも、「面白そう」だけを頼りに今まで散々当たり散らして来たから今回もそうやってやるつもりだ。

そうでないと、周りの人にも申し訳ないとなんか思う。

そしてそれに結果を合わせて行くところが難しく、今の目標である。

僕は計り知れない人たちにお世話になっているわけで、その人たち一人一人に「ありがとう」といいながら飲み歩いていると

それだけで人生という時間とお金を使い果たしてしまいそうな勢いだ。

だから僕は「結果」を持ってお知らせするという、結構あたりまえで手っ取り早い方法に向けて頑張ってます。

論文の作業とはとても根気のいるものだ、「面白くない」事もいっぱいある。

でも僕が書きたいのは「面白い」ものだ、それが原動力でもあり目標である。

タイトルは「世界の模様」で確定である。

主査も副査もHY,HH,MHとみなHが入る人、ちなみに僕もSHという変な綾を感じながら

模様•文様論を通じた世界認識方法の一視点を喝破して行こうと思う。

イームズの映像作品「Powers of Ten」の中で、両極限の景色が一緒だと言うことを唯一の原風景として依拠しながら。

論文ってこうゆうものなんだよねっていう事も知っているけど、そこは何かに甘えさせてもらってます。